一個靈魂溫暖的人，很能將這溫暖傳遞給周圍的人，特別是在面臨無法掌握的未來時，更顯出這樣的溫暖，像紅寶石一樣珍貴。馬提斯(Henri Matisse, 1869-1954)就有這種靈魂的溫度，溫暖了這個世界。

不斷自我超越

22歲那一年，他放棄法律，前往巴黎的朱利安學院習畫，打下繪畫基礎。他在羅浮宮臨摹了四幅Chardin的名畫，讓自己的古典技法更上一層樓。在他已經習得流暢的古典技法時，他又尋覓出藝評家羅素，羅素將梵高的素描介紹給他，從此他的畫風有很大的轉變，作品出現鮮豔的色彩和情感豐富、個性突出的筆觸。「羅素是我的恩師，他教了我色彩理論。」馬提斯雖青出於藍、更勝於藍，卻謙卑、毫不猶疑地常常公開感謝對他有幫助的人。這是他溫暖的靈魂在發熱發光。

兩年後他又聽取必薩羅的建議，前往倫敦欣賞光影大師透納的作品。回到巴黎後，他瘋狂地學習印象派的高更、塞尚的技法，其中塞尚對他在色彩和圖形的創作上，影響最大。

這時候他仍未找到自己的風格，也不以為意，用十幾年時間研習後期印象派的點畫法。1902-1903年間，他進入繪畫的黑暗時期，於是轉而嘗試雕塑。之後，無意間他的「野獸派」的理論和作品誕生了。所謂的「野獸派」，是以鮮豔人造的色彩、簡化的形體和熱情澎湃的筆觸見稱。使用人造色彩是為了和古典寫實做出分野，將20世紀初期歷經世界大戰的破碎，做出屬於現代人自己的精神陳述。此後，馬提斯被稱為20世紀偉大的色彩魔術家，和畢卡索並列，只是兩人各有分別，畢卡索以想像力創作，而馬提斯仍舊取材於現實可見的世界。

馬提斯好學、不斷精進的精神一直支撐著他，直到生命的最後一刻。他在60多歲被診斷有眼疾、將逐步失去視力的時候，他想逃避「自憐」的心魔，執拗地用藝術繼續為自己的靈魂發聲。這時他想到可以用剪紙藝術，以不透明水彩顏料來塗色、剪刀剪出形體，黏貼在畫紙上，開闢出法國剪紙、黏貼藝術的風潮。

「藝術家所要尋求的是靈魂的自由，不讓自己成為某種風格的囚犯、不受自己性格的拘束、脫離追求名利的捆鎖，不再追求成功。」基於這樣的精神，馬提斯成為藝壇巨匠，直到84歲那一年，心臟病才停止了他不斷自我超越的腳步，然而這樣不朽的藝術精神，仍透過作品向世人說話。

暖心母親溫柔

趁著疫情年的母親節之際，讓我們重新欣賞馬提斯的《甜品：和諧的紅色》這幅暖心的作品。

畫裡左上角的窗外一景，是他巴黎畫室窗外的實景，所面對的是一座修道院。桌上妝點了各樣的花、花瓶和水果。有趣的是牆上的壁畫，以鮮豔的覆盆子紅，加上藍色鑲黑邊的樹枝和盆景的裝飾，從牆聯繫到桌布，再向左和法國草蓆墊木椅融合，向右則襯托出一位母親——她面帶微笑，正預備著餐桌上的點心，黑衣、白圍裙和金黃的髮髻，在萬紅當中特別顯眼。

她眼睛半閉、嘴角向上，期待著孩子和家人來享用她親手預備、能滋潤人心、帶來幸福感的午後甜點。多麼溫馨、平和、協調的氣氛啊！窗外的綠，和室內的紅形成對比，似乎在提醒人，這幅景緻的真實可信，而母親的愛更是真實可信的，就在你我周圍孕育著稚嫩的靈魂，是一股可觸摸、可依靠、可解一切煩憂、源源不絕的生命力量。

馬提斯的溫柔，是上帝給20世紀人類的禮物，因為他將愛、溫暖做了一番詮釋。而「愛」是從上帝而來的，這愛是由祂的愛子耶穌基督，一代一代流傳到所有人的身上，直到永永遠遠。

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