威尼斯獲獎、奧斯卡提名！這部最神聖的聖經電影，導演竟自稱「無神論者」
電影史上有一則傳奇：一部公認忠實於聖經的傑作，竟然出自一位公開自稱「馬克思主義者、無神論者」的導演——皮埃爾·保羅·帕索裡尼(Pier Paolo Pasolini)。他的《馬太福音》(Il Vangelo secondo Matteo，1964)，不僅是電影藝術的瑰寶，也在信仰與文化的交匯處留下的深刻印記。
帕索裡尼1923年出生於意大利。作為詩人、小說家、語言學家、劇作家與電影導演，他造詣深厚，他的作品充滿象徵與詩意，追求現實與超脫間的平衡，但一生常與傳統宗教保持張力。60年代初，他偶然翻閱《馬太福音》，被經文中「神聖、神秘與史詩」氣質所震撼，決定把它搬上銀幕。他確立的原則是讓經文主導敘事，以詩意鏡頭追隨基督的聖蹤，刻畫他救贖主的形象。
影片如同一首影像交響樂，行雲流水，張馳有致。福音書的冷靜敘事，在他手中轉化為詩性的張力：動靜交錯、聲畫相融、環境與人物互為映襯，引領觀眾在光影間構築心中的基督形象。開篇一幕堪稱經典：約瑟得知馬利亞懷孕，獨自行於荒村邊緣，在岩石前陷入沉思。白衣天使自岩壁緩緩降臨，宣告聖靈感孕的奧秘。巴赫的《馬太受難曲》驟然響起，約瑟的疑懼化為堅定信仰，奔向馬利亞，以微笑和凝視訴說接納。那一刻，福音之光在銀幕上悄然綻放，栩栩生輝。
帕索裡尼承襲意大利新現實主義與無聲電影傳統，運用黑白攝影捕捉意大利南方荒涼的山川與粗獷的地貌，營造出既真實又詩意的影像世界。他棄用專業演員，邀請普通人出鏡，甚至讓自己的母親飾演年老的馬利亞，這雖與歷史情境略有隔閡，卻流露出獨特的慈愛與莊嚴。耶穌講道時，仰拍鏡頭凸顯其神性與權威；受難場景則以平視長鏡呈現人類的沉默與無知。音樂跨越巴赫、莫札特、黑人靈歌與古老讚美詩，與畫面水乳交融，為影片注入歷史厚重感與情感衝擊力。
影片幾乎逐字引用《馬太福音》，未改動敘事順序，僅在極少場景稍作調整。片中的耶穌既具神性榮光，也展現人子為世人受苦的堅忍與溫柔，深深觸動觀眾心靈。1964年，《馬太福音》榮獲威尼斯電影節特別獎、國際天主教電影節最佳影片獎，並獲奧斯卡三項提名。美國《國家天主教評論》譽其為「史上最忠於福音的電影之一」；《紐約時報》則評道：「帕索裡尼以無神論者的目光，拍出了飽含信仰力量的影像。」
一個不信上帝的人，如何能創作出如此震撼人心的聖經電影？答案在於上帝的主權。《箴言》說：「王的心在耶和華手中，好像隴溝的水，隨意流轉。」（二十一章1節）上帝能藉巴比倫王成就祂的旨意，亦能透過帕索裡尼的鏡頭彰顯基督榮耀。儘管這位導演終未歸向基督，晚年甚至創作褻瀆之作，並以悲劇收場，但他在《馬太福音》中展現了對經文的敬畏與真誠，使真理的力量透過影像震撼人心。
《馬太福音》是一朵在神聖與詩情交織中綻放的藝術奇葩。它提醒我們：上帝能使用任何人、任何場景成就祂的旨意；《聖經》的文字蘊含無可抗拒的力量，即便經無信者之手，亦能釋放啟示。對信徒而言，這是一記警醒：我們當珍惜所託付的恩典，在藝術上追求卓越，更在生命中回應救主的呼召，成為神手中合用的器皿。
一個無神論者的聖經電影|王漢川
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