走進《羅納河上的星夜》

吸引世界各地無數藝術迷的沉浸式梵高展，今年夏天終於來到了紐約市！

這個展覽，透過最先進的科技和數碼立體影像，以前所未聞的方式重新體現梵高的藝術與人生。360 度呈現扣人心弦的畫作，令參觀者沉浸於畫中的色彩世界，並一步步走進梵高的內心世界，甚至成為他筆觸下的一部分，融入其畫作的情懷之中。

相信很多人對梵高這個名字並不陌生，也大概知道他後期飽受抑鬱困擾，情緒思維常處於狂熱與瘋癲之間，只在世活了短短的37年。他的作品，早期多為暗淡風格，色調沉鬱。後來遷往巴黎，畫風亦受影響，在畫作中注入明亮鮮艷的色調。他在法國南部小鎮更找到自己的創作方向，畫風回歸田野生活，反映對自然的愛慕與熱情。

相比於人們較喜愛的《星空》，我更喜歡《羅納河上的星夜》——這幅法國阿爾勒的羅納河邊夜景，畫風獨特鮮明，以粗短的線條勾劃深邃的漆黑星夜，燦爛的星光影像透露畫家內心的情懷；深藍與亮黃色的強烈對比，表達出畫家內心的澎湃；平靜河面上的燈影，率真地傾訴著梵高急欲地與人分享的寂寞世界；他所鍾愛的麥田，更用金黃耀眼的色彩鋪設，彰顯純樸的農民生態與平凡人生中的不凡喜悅。

有人認為，梵高是悲劇人物。筆者的體會，略有不同。從他的作品與人生中，不難看到他一生都在以熱愛和孤獨去對抗困擾他的經歷和抑鬱。河上星夜那些捲動和不斷變換的色彩背後，正是梵高即使人生困苦也不離不棄的希冀、熱情和愛的渴望。即使在精神受煎熬的日子裡，他的作品仍流露生命應有的張力與激情。在有限的人生中，仍不乏激情和美麗。

梵高在藝術裡綻放出渴望生命的光芒，我們可以在自己的領域裡努力，突破妥協和認命的思維，捨棄暗淡的觀點，以自己的風格點燃人生的星光。我們大部分人的生活，也許不致於像梵高所經歷的那般高低起伏，這豈不提醒我們應活得更好精彩嗎？所謂活得好，即是用上帝給我們的資源和恩賜，活出最充實、有意義、不負造物主的生活。