疫情期間，大兒子鼓勵我把自己的美術作品拍照下來，並分享在社交平台上。那時，照相的心情像是在工作。雕塑、剪貼和油畫，一件件拍照後，再慢慢地分享在臉書和 Instagram 上。後來，當有機會到處旅遊時，照相便成了記錄旅遊的重要方式。
照片—旅途的觀察與記錄
我用欣賞而謙虛的心觀看每一個新景點的人情風光：看人家住什麼樣的房子、吃什麼樣的食物、走在什麼樣的街道；路上種著什麼樣的樹木花草；當地美術館裡珍藏些什麼作品；歐洲大大小小的教堂裡面長什麼樣子。因團隊旅遊節奏較快，拍下照片後，回到家可以再慢慢欣賞，重溫所見所聞，也常有新的領悟。多年不再沖洗照片、貼相簿，因此自己的社交平台，如臉書和 Instagram，便成了「電子相簿」。歡迎有興趣的讀者參觀(臉書：Li Ching Accurso；Instagram：lichingaccurso)。
2025 年五月，我與先生有機會乘坐法國的 River Cruise。有一天，我們的遊輪停在 Seine River，可看到不遠處美麗的巴黎鐵塔。那天整個下午是自由活動，我倆決定先去逛 Pompidou Art Center（現代美術館），再到 Notre Dame（巴黎圣聖母院）。上次逛 Pompidou Art Center 是 1997 年，記得這美術館永久收藏的作品（Permanent Collection）十分豐富，很想再次欣賞那些名作。但到了美術館，永久收藏作品的三層樓全都關閉改裝，沒有開放。雖然有些失望，不過仍有兩個展覽可供欣賞：一個是「黑巴黎」（Paris Noir）；另一個是法國女畫家 Suzanne Valadon 的大型個展，從中我也獲益匪淺。
經歷—在鏡頭中永存
那天看完展覽，坐在前門大廳小歇時，剛好非洲鼓開始演奏，實在太有趣了！八位鼓手把整個大廳震動得充滿野性與活力，我差點就隨著韻律自由起舞一番。聽打鼓實在很過癮！這場演奏正配合「黑巴黎」美展所呈現的歷史活力。
離開現代美術館後，我們穿過大街小巷，終於走到巴黎聖母院。這場面與 1997 年大不相同。聖母院前廣場的一側現在搭設了座席，蛇形的鐵柵欄佔滿整個廣場，用以維持大量遊客進入聖母院的秩序。不知排了多久的隊，我們才得以進入聖母院內，並找了一個座位，在教堂裡坐著慢慢欣賞。
經過 2019 年大火後的修護，內部新的粉刷顯得格外明亮清新。才坐著欣賞不久，忽然看見教堂裡兩排美麗的吊燈緩緩下降，光線也逐漸明亮起來。隨即排山倒海的管風琴聲響起，原來彌撒即將開始，實在太湊巧了。有人傳來彌撒節目單，裡面有會眾唱詩的部分，我也與其他敬拜者一同讚美上帝。除了震撼人心的管風琴外，還有一位甜美的女高音與音樂相互呼應。這些奇妙的經歷，我也用攝影一一記錄下來。
攝影—認識自己的方式
旅行時的攝影，也成為了我的「視覺日記」。不只喜歡把照片傳在社交平台上與人分享，也在自己想回顧時，登入 Instagram 帳號就一目瞭然。攝影取景也是我樂而不疲的構圖練習。當看到有趣的情景時，憑直覺隨手拿起手機拍照。有時因題材新鮮，有時因構圖中的黑白對比，有時因燦爛迷人的色彩。隨手記錄，幫助我記得經歷過的一切。我也喜愛回看自己拍的照片，每次再看都有新的發現。與其說攝影是在做生活記錄，這些照片更是我「認識自己」的工具。
這怎麼說呢？我思考：為什麼會選這個角度？為什麼會被這景象吸引？為什麼喜歡這類題材，而不愛別樣的題材？透過觀察與分析自己的選擇，我更了解自己是怎樣的人，喜歡什麼、不喜歡什麼。這過程類似我從創作油畫、水彩、剪貼和雕塑中發現自己一樣。我的啟蒙攝影家是匈牙利人 Andre Kertesz，在美術研究所時我很欣賞他的作品，但也知道自己有獨特風格。
英文有句話說"A picture is worth a thousand words"，我希望以攝影顯示上帝創造世界的美好，並用攝影與祂對話，說：「謝謝上帝！祢創造的世界真美，我看見了！祢真是偉大，太棒了！」