一九八八年，我在唸美術研究所時，就對攝影產生了濃厚的興趣。
黑白攝影助藝術成長
當年主修油畫，週間白天在畫室裡創作巨幅油畫，一週兩晚則到社區大學修讀攝影課。本想學彩色攝影，但只有黑白課程，雖有些失望，仍決定將就，沒想到這選擇對我的藝術成長大有裨益。畫油畫時我偏愛鮮明奪目的色彩，學黑白攝影卻必須把色彩擱下，專注構圖與明暗對比。哥哥借我他的 Nikon 35mm手動相機，我喜歡用 Fuji 400 黑白底片，再用當時最大的攝影紙（24 x 18 寸）在黑房沖洗。我喜歡 full frame 的作品——鏡頭裡所見，就是我要的畫面，無需再裁剪。
爸爸為美麗媽媽拍照
爸爸年輕時也熱愛攝影，我看過不少爸媽年輕時出遊的黑白照片。媽媽有一雙水靈靈的大眼睛，身材標緻，又愛打扮，十足美人胚子；二十多歲時，她在台灣大甲一家照相館拍照，相片洗出來後美得動人，老闆竟把她的照片放在櫥窗當廣告。爸媽戀愛時的黑白照，全由爸爸一手包辦，他常隨身帶着三腳架，媽媽則自然大方地對着鏡頭擺姿勢；那些婚前照片裡，有兩人穿山地原住民服飾合影，也有同坐小船的甜蜜畫面，還有一群姪子、姪女依高矮排隊站在草地上的大合照。爸爸也拍過幾張「藝術照」——幾位身材高挑、濃妝艷抹、梳着高髮髻，穿白旗袍和高跟鞋的小姐，在故宮博物院外行走，爸爸從低角度取景，凸顯她們的高貴優雅。
不由落淚因遇見「美」
我不大愛拍人。在美術研究所那兩年，我的黑白攝影主題都是「水」。在加州伯克萊的 Tilden Park 地方公園裡，有兩個人工湖——Lake Anza 和 Jewel Lake。那時清晨畫畫，午後若遇創作瓶頸，我就會把油畫放下，然後帶着相機到湖邊散心，在自然中尋找靈感，也順便攝影。我喜歡看水，拍水的倒影、反射與透視，千變萬化；洗成黑白照片後，天地水色交融，別有意境；水波與光影隨天氣變化，各有情趣。記得有一天，陽光穿透濃密樹林，光點灑滿泥地，如星子閃爍；初秋微風輕拂，不知名的鳥兒歌唱。我專注構圖時，竟不由自主地落淚——因為遇見「美」，只要細心觀察，樹叢、水邊、天空，到處都能看見上帝創造的細膩與榮美。那一刻，攝影的心情是感動和感恩——感動，因心被觸動；感恩，因上帝賜下如此美好的世界，讓我居住、行走、創作與探索，真感謝祂的智慧和恩寵！
留住孩子的表情動作
婚後有了孩子，我仍用哥哥那台 Nikon 35mm手動相機，只是改用彩色底片，記錄孩子的成長過程。拍孩子時的心情，是想把每一個可愛表情和動作都留住，之後不但為他們準備相簿珍藏，還多次把照片畫成油畫。時光飛逝，不知不覺間三個孩子都長大了，在這過程中，數位相機(digital camera)越來越流行，底片和沖洗漸被淘汰。我心不甘情不願地也買了一台數位相機，用 SD card 存檔，但卻不喜歡數位相機拍出來的效果，始終懷念古典 35mm 的質感。再後來手機問世，全家陸續購買，直到我發現座機電話(Land Line)的電話費比手機貴時，才最後加入成為「手機一族」。